Сергей Бодров

Родился 27 декабря 1971 года в Москве, в семье писателя, сценариста и режиссёра Сергея Бодрова-старшего.

В 1993 году окончил исторический факультет МГУ (отделение истории искусства).

В 1998 году защитил кандидатскую диссертацию по теме "Архитектура в венецианской живописи Возрождения".

В 1996-1999 годах — ведущий программы "Взгляд" (ОРТ).

В 2001 году в качестве ведущего принимал участие в программе "Последний герой" на Первом канале.

В кинематографе начал работать с подачи отца, снявшись в его фильмах сначала в эпизодической роли "СЭР / Свобода — это рай" (1989), а затем в главной роли ("Кавказский пленник" (1996).

Особую популярность у зрителей приобрёл, сыграв роль Данилы Багрова в фильмах Алексея Балабанова "Брат" (1997) и "Брат-2" (2000).

В 2001 году дебютировал в режиссуре фильмом "Сёстры".

Летом 2002 года Бодров начал работать над своим новым фильмом — мистической драмой "Связной". Вечером 20 сентября 2002 года пропал без вести в Кармадонском ущелье в Северной Осетии, где съёмочная группа оказалась на пути сошедшего ледника Колка.

Роберт Дауни младший

Впервые в мир киноиндустрии пятилетний Роберт попал по протекции своего папаши. Роберт Дауни-старший, известный режиссер, снял его в своем фильме. Актерская жизнь малышу понравилась. В семнадцать лет Младший окончательно принял решение пойти по актерской стезе и бросил школу. Но никто в кино его с распростертыми объятиями не ждал! Так что ему даже приходилось не в кино, а в жизни очень натурально играть роли продавца и официанта, дабы как-то выжить…

Но от мечты своей Роберт отказываться не стал! Ему удалось устроиться в театральную труппу. А в двадцать лет он уже  сверкал на телеэкране в шоу «Субботним вечером в прямом эфире». Поняв, что телевидение это не его «фильм», он переезжает в Голливуд. Засветился в нескольких фильмах для подростков. Затем ему удалось получить роли в более серьезных фильмах, где он сумел проявить своей актерский талант. Продюсеры и режиссеры по достоинству это оценили и продолжали его снимать, считая Дауни одним из самых перспективных молодых актеров. А в 1992 его заценили и критики, номинировав на премию «Оскар» за роль в фильме «Чаплин».

Но иногда вместе с успехом приходят большие проблемы. Проблема Роберта была в его увлечении наркотой и алкоголем. Из-за этого у него ехала крыша и он совершал скверные поступки, за что неоднократно попадал за решетку. Было даже время, когда его вообще не хотели снимать! Потом Роберт приходил в себя и пытался взяться за ум. Он возвращался на съемочные площадки и даже получал за свои роли премии. А в 2003 году у него получилось выпустить альбом песен собственного сочинения и исполнения, который оказался успешным. Но вредные привычки вновь побеждали... Это мучило его и всех его близких людей не один год. Избавиться от своей зависимости от смог только в 2004 году.

И вновь началась перезагрузка... Наступил тот самый переломный момент. Если бы Дауни отказался от роли в фантастическом блокбастере «Железный человек», вряд ли к нему в дальнейшем поступило бы такое количество предложений сниматься в хорошем кино. Действительно, эта роль для безбашенного и очень харизматичного Дауни стала главной!:)

КРУТО СКАЗАНО:
«Детство — это когда ты можешь совершать непростительные ошибки и надеяться, что будешь прощен».
«Очень важно хорошо помнить те времена, когда ты жил в дерьме. Никогда нельзя забывать свое прошлое, каким бы оно ни было. Так что если ты вырос из дерьма — храни воспоминания об этом дерьме всю жизнь».
«Я до сих пор никак не могу сжиться с чувством, что занимаюсь тем, чем должен».
«Каждый раз, когда я сообщаю свои планы Господу, я слышу, как Он смеется глухим утробным смехом».
«Мне нравится думать, что жизнь способна полностью измениться за несколько часов. Иначе мне было бы скучно жить».
«Я не боюсь провалов. Я боюсь не заметить, что стал посредственностью».
«Существует очень немного слов, которые я бы хотел выжечь из словаря, и на первом месте, конечно же, будет слово «мило».

Пьер Ришар

Известный комик является представителем аристократического состоятельного семейства Дефэй (Defays). Он появился на свет в Валансьенне (1934, 16 августа) и получил при рождении несколько имен, а именно Пьер-Ришар Морис Шарль Леопольд. Отец семейства владел текстильным предприятием, но привычка к азартным играм и скачкам привела к банкротству. О воспитании внука позаботился дед, Леопольд Дефэй, владелец сталелитейной компании, увлечением которого были не игры, а театр. Исповедуя несколько своеобразные воспитательные принципы, дед поместил внука в закрытую школу в Северной Франции, в которой учились преимущественно дети из простых семей. Худощавый некрасивый мальчик, которого увозили на выходные в собственном лимузине, сразу стал объектом насмешек. Однако по совету деда он, вместо того, чтобы обижаться, стал шутить и рассказывать товарищам смешные истории – и вместо издевательств слышал аплодисменты. Такими же аплодисментами встречали его и гости деда, которым он декламировал отрывки из 'Сирано де Бержерака'. Мальчик стал мечтать о сцене. Однако родители настаивали на продолжении семейного бизнеса или хотя бы на получении престижной профессии.

Когда после совершеннолетия Пьер-Ришар, уже начавший изучать физиотерапию, заявил, что уедет в Париж и станет актером, ему отказали в финансовой поддержке. Кроме обучения на драматических курсах Дюлена, молодой человек брал уроки пения и танцев, и вскоре стал выступать с различными сценками в кабаре и ресторанах, приняв сценическое имя Пьер Ришар. Стажировка в Национальном народном театре, к сожалению, завершилась предложением только крохотных ролей – молодого актера сочли слишком некрасивым. Пьер Ришар продолжал выступать с юмористическими и танцевальными номерами в мюзик-холлах и маленьких театрах, играл эпизодические роли в кино. Постепенно созданный им образ застенчивого и трогательного чудака приобретал известность.

В 1970 году он снял свою первую большую работу – фильм 'Рассеянный', и сыграл в нем главную роль. Эксцентрическая комедия, содержавшая в себе как лирические сцены, так и насмешки над вездесущей рекламой, имела большой успех. Второй фильм Ришара, лирическая комедия 'Несчастье Альфреда' (1971), была менее удачной. Однако талант актера привлек внимание известных режиссеров.

В 1972 году он снялся у Ива Робера в знаменитом 'Высоком блондине в черном ботинке'. Блистательная комедия о рассеянном скрипаче, попавшем в хитросплетения спецслужб, пользовалась невероятным успехом во многих странах. Фильм получил 'Серебряного медведя' на берлинском кинофестивале, а сам актер – прозвище 'Высокий блондин'. Не менее удачное продолжение этого фильма вышло на экран два года спустя.

В 1975 году Ришар, вместе с режиссером Франсисом Вебером, начал работу над своим фильмом 'Игрушка', где выступил одновременно как продюсер и исполнитель главной роли. Яркая эксцентричная комедия, кроме забавных сцен, несла в себе подлинный социальный и психологический драматизм. После этого последовал ряд забавных, но менее ярких фильмов, а в 1980 году Жерар Ури пригласил Ришара на главную роль в криминальной комедии 'Укол зонтиком'. Этот фильм (несмотря на намеки о реальном орудии убийства, к которому были причастны советские спецслужбы и многочисленные вырезанные сцены) стал лидером отечественного проката в 1981 году.

Следующий период творчества Пьера Ришара связан с именами его друзей - режиссера Франсиса Вебера и актера Жерара Депардье. Дуэт Ришар-Депардье успешно дебютировал в криминальной комедии положений 'Невезучие' (1981), имевшей невероятный кассовый успех, как во Франции, так и за рубежом. Это творческое сотрудничество было успешно продолжено в 'Папашах' (1983) и 'Беглецах' (1986). Дружба с Депардье имела для Ришара и деловой аспект – по его совету он приобрел в свою собственность виноградник на юге Франции, и собственные вина, в том числе и фирменный 'Шато Бель-Эвек', приносят ему неплохой доход. Актер приобрел устойчивый звездный статус, впрочем, по его призванию, он никогда не страдал от недостатка женского внимания.

Первой женой Ришара стала балерина 'Гранд Опера', которая родила ему сыновей Оливье и Кристофа. После развода с ней Депардье женился на актрисе Марэль Дюбрюль, но этот брак также был недолгим. После второго развода актер продал свой парижский дом и на десять лет поселился на речной барже. В конце 80-х Ришар, продолжая сниматься в кино, организовал собственную прокатную компанию 'Фиделин фильм' и выпустил несколько пластинок со своими записями.

Его третьей и недолгой спутницей жизни стала молодая марокканка Айше, а вот брак с бразильской моделью Сейлой Ласерда оказался очень прочным и продолжается до настоящего времени.

В 1987 году, одновременно с работой над легкой комедией 'Налево от лифта', Ришар начинает съемки документального фильма о Че Геваре, замысел которого возник у него еще в юности. Он ездил по Кубе и Латинской Америке, встречался с дочерью революционера, собирал документы и кинохронику. Фильм 'Расскажите мне о Че' стал главным событием Фестиваля нового латиноамериканского кино в 1988 году.

В начале девяностых годов актер провел театральные гастроли по Украине и Сибири, начал сотрудничать с режиссерами постсоветского пространства. В 1995 году он снялся в роли Паскаля Ицхака в грузино-французском фильме '1001 один рецепт влюбленного кулинара', а в 2000 – в мелодраме 'Лето, или 27 потерянных поцелуев'. Режиссером обеих картин была Нана Джорджадзе. Актер стал отходить от комедийных ролей, играл в мелодраме 'Без семьи' (2000), Робинзон Крузо (2003). Его последней на сегодняшний день работой является экранизация чеховского рассказа 'Агафья', где вместе с ним снова играет Жерар Депардье.

Мэрилин Монро

Родилась Норма Джин в Лос-Анджелесе 1 июня 1926 года. Первые шесть лет в биографии Мерилин Монро были проведены в приемной семье. Так и не закончив обучение, вышла замуж за Джима Догерти. Недолго проработала на авиационном заводе, после чего посвятила себя модельному бизнесу.

В 1946 году в биографии Мерилин Монро произошло важное событие – она стала сотрудничать с киностудией «Двадцатый век Фокс». Тогда же взяла имя Мэрилин и бабушкину фамилию. Но получить полноценную роль ей удалось не сразу. В 1948 году на студии «Коламбиа Пикчерс» был снят первый в биографии Мэрилин Монро фильм, где актриса полностью проявила себя. За год до этого она впервые снялась в небольших сценах в фильмах «Ужасная мисс Пилгрим», «Скуда-у! Скудда-эй!». А вот главная роль ей впервые досталась в киноленте «Асфальтовые джунгли».

Известна актриса также благодаря своим романам. В 1954 году в биографии Монро состоялась свадьба с драматургом Артуром Миллером. Мэрилин прожила с ним 4 года. Нашумевшая любовная история Монро и Джона Кеннеди началась в 1961 году, однако, их связь считают слухами, которые не имеют доказательств.

Одни из самых популярных фильмов в биографии Мерилин Монро: «В джазе только девушки», «Семь лет желания» и другие.

Мэтт Дэймон

Мэттью Пейдж Дэймон родился 8 октября 1970 года в Кембридже, штат Массачусетс. Когда Мэтту было всего три года, его родители Кент и Нэнси развелись, и он вместе со старшим братом Кайлом остался на воспитании у матери.

В 1978 году, когда маленький Дэймон совсем не помышлял об актерстве, в его жизни произошло судьбоносное знакомство с соседом Беном Аффлеком. Мальчики подружились, тогда еще не зная, что их дружба продлится много лет и подарит миру замечательный творческий тандем.

Осознание того, что актерство является тем, чему он хочет посвятить всю свою жизнь, пришло к Мэтту Дэймону в 16-летнем возрасте. Парень рассказал о своей задумке родителям, но те восприняли ее не слишком радушно. Мэтту разрешили попытать счастья на актерском поприще, но поставили твердое условие, что расходы на поездку до Нью-Йорка он возьмет на себя. В итоге путешествие в 200 долларов закончилось съемками в рекламе, которые стали первым мизерным шагом в будущей актерской карьере Дэймона.

Мэтт вернулся в родной город, продолжил обучение в частной школе, а после ее окончания поступил в престижный Гарвардский университет. Однако учеба нисколько не привлекала парня, он мечтал о продолжении актерской карьеры и не хотел ограничиваться рекламой и эпизодической ролью в картине 'Мистическая пицца' (1988). Проучившись в Гарварде три года, Дэймон бросил учебу, твердо намереваясь стать актером.

В 1990 году он появился в небольшой роли в телефильме 'Сын – восходящая звезда', а два года спустя состоялась премьера драмы 'Школьные узы', которая стала первой большой работой Дэймона в кино. Актер сыграл одну из главных ролей – ученика престижного колледжа Чарли Диллона. Вместе с Мэттом в 'Школьных узах' продемонстрировали свой талант такие молодые и перспективные актеры, как Брендан Фрейзер, Крис О'Доннелл и Бен Аффлек.

Картина 'Школьные узы' не является прорывом в карьере Дэймона, но после нее амбициозный парень стал появляться на большом экране с завидным постоянством. В период с 1993-го по 1997-ой свет увидели такие фильмы с участием Мэтта, как 'Джеронимо: Американская легенда' (1993), 'Старые, добрые парни' (1995), 'Блеск славы' (1995, второе совместное появление на большом экране лучших друзей Дэймона и Аффлека), 'Мужество в бою' (1996), 'В погоне за Эми' (1996, Мэтт снова играет вместе с Беном) и 'Благодетель' (1997).

В том же 1997-ом случилось событие, которое изменило не только карьеру Мэтта, но и всю его жизнь. На экраны вышел фильм 'Умница Уилл Хантинг' – четвертая совместная работа Дэймона и Аффлека. Однако в эту картину Мэтт и Бен вложили не только актерские старания: они выступили авторами сценария фильма. На сочинение истории о молодом вундеркинде Уилле Хантинге (Дэймон), посещающем курсы реабилитации, чтобы обрести смысл жизни, у Аффлека и Дэймона ушло около семи лет.

Труды друзей были вознаграждены:
'Умница Уилл Хантинг' стал настоящим хитом, который высоко оценили зрители, критики и академики. Фильм удостоился двух статуэток престижнейшей премии в области кино 'Оскар' – за лучшую мужскую роль второго плана (Робин Уильямс), а также за лучший сценарий (Дэймон и Аффлек). Дэймон также номинировался на награду за лучшую мужскую роль, но в том году статуэтка досталась Джеку Николсону. В глазах общественности Бен и Мэтт из перспективных актеров превратились в талантливых мастеров киноискусства, и после '…Уилла Хантинга' карьера каждого из них резко пошла в гору.

Следующим проектом Мэтта стала драма Стивена Спилберга 'Спасти рядового Райана' (1998), в которой он сыграл главную роль. Вслед за этим на большие экраны каждый год стали выходить хитовые фильмы с Дэймоном в главной или одной из главных ролей: 'Шулера' (1998), 'Догма' (1999, компанию Мэтту вновь составляет его лучший друг Бен Аффлек), 'Талантливый мистер Рипли' (1999), 'Легенда Багера Ванса' (2000), 'Одиннадцать друзей Оушена' (2001).

2002-й год знаменуется прорывом №2 в карьере Мэтта Дэймона: в прокат выходит боевик 'Идентификация Борна' – история о потерявшем память агенте ЦРУ, за которым охотится бывшее начальство. Мэтт справился со своей задачей на отлично, несмотря на то, что ранее он никогда не исполнял главную роль в боевике с таким большим количеством экшн-сцен. 'Идентификация Борна' стала суперхитом, а главная звезда фильма

Дэймон продемонстрировал всему миру, что помимо драматических образов ему под силу перевоплотиться в брутального крутого парня.

Период с 2002-го по 2007-ой можно гласно назвать 'Борн и всё, что было между ним'. За это время Мэтт Дэймон, окончательно закрепивший за собой статус голливудской суперзвезды, появился во многих фильмах, самыми знаковыми из которых стали криминальный триллер Стивена Содерберга 'Двенадцать друзей Оушена', фэнтези Терри Гиллиама 'Братья Гримм', криминальная драма Мартина Скорсезе 'Отступники', и, конечно же, продолжения истории о Джейсоне Борне – 'Превосходство Борна' и 'Ультиматум Борна'.

Последним знаковым проектом актера является 'Марсианин' Ридли Скотта – за него Мэтт удостоился награды 'Золотой глобус' как исполнитель лучшей мужской роли в комедии или мюзикле (да-да, 'Марсианина' посчитали комедией).

На 2016 год запланирован выход двух фильмов с его участием, которые получили статус ожидаемых новинок – 'Джейсон Борн' и 'Великая стена'. Первый является продолжением легендарной франшизы о бывшем агенте ЦРУ, пытающемся вернуть себе память, а во втором речь пойдет о секретах строительства Великой Китайской стены.

А еще Мэтт Дэймон является примерным семьянином: вместе с женой Лучаной Барросо он воспитывает четырех дочерей – Алексию (дочь Лучаны от первого брака), Изабеллу, Джиа Завалу и Стеллу Завалу. Вот он – человек, с которого во всем можно брать пример.

Брюс Ли

Брюс Ли – известнейший мастер восточных единоборств, гонконгский и американский киноактер, кинорежиссер, продюсер и сценарист. Его по праву можно назвать человеком-легендой, который благодаря своим умениям обрел огромное число последователей по всему миру.

Родился Брюс Ли 27 ноября 1940 года в городе Сан-Франциско. Его родителями были Ли Хой Чуэн и Грэйс Ли. Глава семейства - актер китайской оперы, который хорошо зарабатывал. Согласно китайскому календарю, мальчик появился на свет в год Дракона и в час Дракона, именно поэтому он получил имя Ли Сяолун, что переводится как Маленький Дракон. По китайским поверьям, у детей должно быть несколько имен, дабы защитить их от злых духов. Впоследствии мать Брюса дала сыну имя Ли Чжэньфань, что означает «возвращайся назад».

Проживающие в Гонконге супруги отправились в Америку на театральные гастроли. А когда стало ясно, что беременная Грэйс больше не может продолжать поездку из-за близких родов, она осталась в Сан-Франциско. Сразу же после родов одна из медсестер предложила назвать мальчика американским именем Брюс: кстати, об этом имени никто не вспоминал до переезда Брюса Ли в Америку.

Ребенок рос в Гонконге. Невероятно, но в детстве Брюс был достаточно «хилым» ребенком и, несмотря на то, что интересовался боевыми искусствами, всерьез ими не увлекался. Не отличался парень особыми успехами и в школе. В 12 лет мальчика отдали на обучение в колледж всестороннего развития «Ля Саль». В 13-летнем возрасте Брюс стал посещать уроки танцев, а спустя четыре года выиграл чемпионат по ча-ча-ча, проходящий в Гонконге.

Когда Брюсу Ли исполнилось 19 лет, он решил перебраться в США, тем самым подтвердить полученное им по праву рождения американское гражданство. Сначала он отправился в Сан-Франциско, а затем в Сиэтл, где устроился официантом в один из местных ресторанов. В эти годы он окончил Техническую школу Эдиссона, а также пошел учиться на философский факультет Вашингтонского университета.

Спорт
Будучи подростком, Брюс Ли принял решение освоить кунг-фу - эти умения ему были нужны, чтобы постоять за себя в уличных драках. Родители одобрили выбор сына и отдали его на обучение искусству вин-чунь к мастеру Ип Ману. Благодаря танцам парень имел великолепную координацию движений, что и помогло ему в кратчайшие сроки освоить азы техники Тайцзисюань. С этого времени Брюс Ли никогда не оставлял тренировки. Изучаемый Брюсом стиль предполагал борьбу без оружия, хотя в дальнейшем он овладел и им - лучше всего спортсмен обращался с нунчаку.

Позже Ли освоил дзюдо, джиу-джитсу и бокс. Кроме того, внес свою лепту в боевые искусства, разработав новый стиль кунг-фу под названием джиткундо. Кстати, он преподавал этот стиль в собственной школе боевых искусств, которую в 1961 году открыл в годы жизни в Штатах. Уроки стоили недешево (275 долларов за час), но школа Брюса Ли имела одно принципиальное отличие от подобных учебных заведений – в ней обучали всех желающих, независимо от национальности, в то время, как другие мастера брались обучать только азиатов.

Будучи учителем, Брюс сам никогда не прекращал совершенствовать свои навыки в кунг-фу, доводя каждое движение до совершенства. Он даже создал свою систему питания, позже были опубликованы его методики тренировок, снискавшие популярность во всем мире.

Фильмы
Интересно, что первый раз Брюс Ли снялся в фильме, когда ему было всего 3 месяца от роду - это был фильм «Девушка Золотых ворот». Благодаря тому, что отец был связан с миром искусства, мальчик стал часто сниматься в кино. Уже в 1946 году он дебютировал в фильме «Рожденный человеком». Затем Брюс успел сняться в двух десятках картин еще до того, как ему исполнилось 15 лет. Особенного дохода и славы эти роли юноше не принесли, хотя приобретенный им опыт был огромен.

В годы жизни в США Брюс Ли начал сниматься в американских телесериалах и фильмах, демонстрируя боевые искусства. С 1966 по 1967 гг. с участием актера выходил сериал «Зеленый шершень», а еще через год Ли появился в эпизоде ленты «Марлоу». Главные роли ему не доставались, и он решил покинуть Америку и вернуться в Гонконг, где тогда открылась киностудия Golden Harvest. Брюсу удалось договориться с директором студии о возможности сняться в главной роли, при этом он сам должен был ставить все боевые сцены. Так, в 1971 году на экраны вышел фильм «Большой босс», который перевернул представление о боевых искусствах в мире кинематографа. На волне успеха были сняты фильмы «Кулак ярости» и «Возвращение дракона» - эти ленты сделали Брюса Ли суперпопулярным актером.

В 1972 году Брюс Ли работал над фильмом «Выход дракона», премьера которого состоялась через шесть дней после его смерти. Эта картина стала последним оконченным фильмом с его участием.

Еще один фильм, в котором успел сняться кумир миллионов, «Игра смерти»: Брюс снялся всего в 28 минутах ленты. Она вышла на экраны в 1978 году, съемки картины пришлось оканчивать без участия актёра, приобщив к съемкам похожего человека.

Личная жизнь
В 1964 году Брюс Ли женился на Линде Эмери. Со своей будущей женой он познакомился во время собственных лекций – 17-летняя студентка посещала уроки по кунг-фу. В браке у пары появилось двое детей. В 1965 году Линда подарила Брюсу сына, которого назвали Брэндоном, еще через четыре года у супругов появилась дочь Шэннон.

К сожалению, судьба сына Брюса Ли сложилась трагически. Брэндон Ли пошел по стопам отца и стал актером и мастером боевых искусств. В 1993 году он погиб прямо на съемочной площадке – пистолет, из которого в кадре стреляли в актера, по случайности оказался заряжен боевым патроном.

Смерть
В возрасте 33 лет Брюс Ли неожиданно скончался. Смерть наступила 20 июля 1973 года, это событие стало шоком для всего Гонконга, а также поклонников звезды по всему миру.

Согласно официальной версии, смерть наступила в результате отека головного мозга. Причиной отека якобы стала таблетка от головной боли, принятая актером. Тело Брюса было переправлено и захоронено в Сиэтле.

Поклонники не желали верить в такую нелепую смерть своего кумира, что привело к рождению массы слухов о том, как именно умер Ли. Одна из таких версий говорила в пользу убийства актёра другим мастером, который не хотел, чтобы он учил боевым искусствам европейцев и американцев. Впрочем, подобные слухи не нашли подтверждения.

Барт Симпсон

Согласно «Книге Барта», написанной Гроунингом — родился Барт Симпсон в День дурака, 1 апреля 1980, 1981, либо 1982 года. Согласно 6 серии 26 сезона — родился 23 февраля 1985 года.

Согласно 3 серии 10 сезона,его роды заняли 53 часа. О его рождении подробно рассказывается в серии «I Married Marge». Гомер и Мардж долго выбирали сыну имя: Мардж предлагала варианты Лэрри, Луи, Боб, Люк и Маркус, но к каждому имени, кроме «Барт», Гомер смог придумать обидную рифму. Его хулиганская сущность проявилась ещё до появления на свет: когда Доктор Хибберт проводил ультразвуковое исследование, Барт отворачивался и не давал себя рассмотреть, демонстрируя, таким образом, свой тыл, что весьма разочаровало доброго дядю доктора. Сразу после рождения он выхватил зажигалку Гомера и поджёг его галстук.

Позже история рождения Барта была разыграна ещё 2 раза: когда вторично вернулась мать Гомера Мона («My Mother the Carjacker»), Барта, обвязанного верёвкой, спрятали под покрывалом, и Мардж делала вид, что рожает. В серии «Large Marge» Гомер на себе показывал этот процесс для Куки Кван и Линдси Нейгл.

Другая история рождения Барта рассказана в серии «Treehouse of Horror VII». По этой версии, у Барта был сиамский близнец Хуго, отделённый от брата вскоре после рождения, которого Симпсоны держали на чердаке. Поскольку серия является Хэллоуин-спецвыпуском, по канонам шоу события, происходящие в ней, нельзя считать реальными.

Как следует из эпизода «Double, Double, Boy in Trouble», Барт родился хулиганом из-за того, что Мардж в период беременности случайно проглотила каплю алкоголя, отлетевшую от бутылки шампанского, которую мэр Куимби разбил на церемонии спуска на воду судна. (В тот момент, когда капля шампанского попала на эмбрион Барта, у него прорезалась характерная причёска «бобриком», а за кадром зловеще прозвучали слова «¡Ay, caramba!»). По другой версии, озвученной в эпизоде «Natural Born Kissers», на характер и умственные способности Барта повлияло то, что Гомер во время зачатия находился в состоянии алкогольного опьянения.

Раннее детство
Ещё будучи совсем маленьким мальчиком, Барт доставлял массу проблем родителям. Его можно увидеть в возрасте двух лет в эпизоде «Maggie's First Word» и пяти лет в серии «Lisa's Sax». В этих сериях можно увидеть, что большинство его проблем происходят из-за желания самовыразиться, быть лидером, поэтому он переживает, когда кто-то подавляет его или угрожает его исключительности.

Значимые события в жизни
Барт дважды получал водительские права: первый раз в серии «Bart on the Road», второй раз — в 12 серии 18 сезона «Little Big Girl».
Подделал результаты теста на одарённость и был отправлен в специальную школу в серии «Bart the Genius».
В эпизоде «Bart the General» стал главой движения против Нельсона Манца, школьного хулигана.
Стремясь «быть крутым», отпилил голову статуе Джебедаи Спрингфилда, основателя города в серии «The Telltale Head».
Разоблачил Сайдшоу Боба, когда тот под видом Красти ограбил магазин в серии «Krusty Gets Busted».
В серии «Bart Gets an F» помог Мартину Принсу стать популярным и получать удовольствие от жизни, а сам сумел избежать оставления на второй год.
Стал примером для всего города в серии «Bart's Inner Child».
Был сбит машиной мистера Бёрнса в серии «Bart Gets Hit by a Car».
Упал в колодец в серии «Radio Bart».
Напился на День Святого Патрика в серии «Homer vs. The Eighteenth Amendment». Также страдал алкоголизмом в полнометражном мультфильме «Симпсоны в кино».
Перенёс сердечный приступ в серии «The Heartbroke Kid» из-за ожирения.
В серии «Brother’s Little Helper» ему был поставлен диагноз СДВГ (синдром дефицита внимания/гиперактивности). Это довольно распространённое в США детское психическое расстройство. Интересно, что такой же диагноз поставили по причине некомпетентности и тупости доктора умственно неполноценному ребёнку, герою мультсериала South Park, Тимми.
Был похищен пришельцами (игра «The Simpsons Hit & Run»).
В серии «The Crepes of Wrath» поехал во Францию по программе ученического обмена, где работал на виноградниках и выучил французский язык.
Спас от смерти свою тётю Сельму в серии «Black Widower».
Стал бойскаутом в серии «Boy-Scoutz N the Hood».
Вёл романтическую переписку с Эдной Крабаппл.
Прославился в шоу клоуна Красти с фразой «Я нечаянно!» (серия «Bart Gets Famous»).
Помог оправдать Фредди Куимби, племянника мэра Куимби в серии «The Boy Who Knew Too Much».
Открыл комету в серии «Bart's Comet» и был принят в члены школьного общества умников «Супердрузья», в котором получил прозвище «Космос».
Работал в доме увеселений в серии «Bart After Dark», где однажды даже заменил комика.
В серии «Bart the Mother» убил птицу, после чего сам вывел из яиц 2-ух ящериц-птицеедов и в дальнейшем был награждён за вклад в избавление Спрингфилда от голубей.
Случайно разоблачил налоговые махинации клоуна Красти в серии «Bart the Fink».
Был приговорён к шести месяцам заключения в колонии для несовершеннолетних за мошенничество: созвал гостей на свою фальшивую свадьбу с придуманной невестой Кики Морой, запер их и собирался вернуть в магазин свадебные подарки, чтобы получить деньги (серия «The Wandering Juvie»).
Причинил ущерб школе, вызвав выброс пара из труб, за что был послан в исправительный лагерь в Орегоне (серия «We're on the Road to D'ohwhere»).
Стал причиной серьёзной ссоры родителей, чуть было не приведшей к разводу, подкинув бюстгальтер Мардж в дом Ван Хутенов. («Milhouse of Sand and Fog»).
Был похищен одинокой обезьяной Ту-ту («Bart Has Two Mommies»).
Стал знаменитым ударником в серии «Jazzy and the Pussycats».
Записался добровольцем в армию, но Гомер отслужил вместо него («G.I. (Annoyed Grunt)»).
В серии "The Father, the Son, and the Holy Guest Star" учился в католической школе.
В серии «Barting Over» снимался в рекламе пластыря-освежителя дыхания для детей (в раннем детстве) в той же серии, сославшись на то, что Гомер потратил его гонорар, добился эмансипации (права жить отдельно) в суде, при этом получая 50 % зарплаты Гомера.
В эпизоде 'Round Springfield Барту вырезают аппендикс, а шрам оставленный после операции был расположен не с правой стороны (как обычно), а с левой.
Стал приемным ребёнком мистера Бёрнса в серии («Burns' Heir»)
В одной из серий показывается сцена, где Барт похищает копилку Гомера (банку с кучей монеток), где он обходит все ловушки и уходит с добычей. Сцена, особенно с кадром где достаёт из-за закрывающейся двери гаража кепку, напоминает сцену из фильма Индиана Джонс.
10-летний Барт дважды чуть не женился: на 15-летней Дарси («Little Big Girl») и на Мэри Спаклер, дочери Клетуса Спаклера («Apocalypse Cow»).

Будущее
В серии «Свадьба Лизы» о Барте говорится, что он был женат дважды и собирается жениться в третий раз. Его работа — сносить здания, но сам он говорит, что «просто хочет выплеснуть всю свою агрессию, прежде чем поступить на юридический факультет» (ранее, в серии «Itchy & Scratchy: The Movie», говорилось, что он станет председателем Верховного Суда США).
В серии «Bart to the Future» он снимает жильё вместе с Ральфом Виггамом и вместе с ним играет в не имеющей успеха группе «Текиловые пересмешники».
В серии «Future-Drama» Барт оканчивает школу. После выпускного вечера он делает предложение своей девушке Дженде. Чтобы получить её согласие, он собирается поехать учиться в Гарвард вместо Лизы, но затем отказывается от этой затеи и говорит, что будет ждать ту девушку, которая будет действительно любить его. Профессор Фринк, хозяин машины, показывающей будущее, говорит, что он доживет до 83 лет, найдет свою любовь и через минуту умрет.
Обещал сменить в будущем фамилию и имя на Джо Пендель (15 сезон, 5 эпизод).

Эдвард Нортон

Эдвард Джеймс Нортон родился в Бостоне, США. Его мать преподавала английский язык, а отец работал прокурором в администрации Картера. Эдвард с самого детства был серьезным, целеустремленным ребенком - уже в возрасте 5 лет он выбрал для себя актерскую профессию после того, как посмотрел спектакль в котором играла его няня.

Закончив школу, в которой он также играл на театральной сцене, Нортон поступил в престижный университет Йель, где посвятил себя изучению астрономии, истории и японского языка. Получив диплом в области исторических наук, он отправился в Японию, работать в компании своего деда - Enterprise Foundation. И только несколько лет спустя, в 1994 году, вернувшись в Нью-Йорк, Эдвард решил отказаться от привычной работы и полностью посвятить себя актерскому мастерству.

Подрабатывая официантом, Нортон играл на нескольких театральных сценах Нью-Йорка, и в итоге был принят в компанию New York Signature Theater Company, членом совета директоров которой он является в настоящее время.

Примерно в то же время, голливудские продюсеры были заняты поисками актера на второстепенную роль в судебном триллере с Ричардом Гиром в главной роли. После того, как Лео Ди Каприо отказался от этой роли, им пришлось прослушать более 2100 претендентов, никто из которых не подходил на роль тихого молодого человека с серьезным психическим расстройством. Нортона взяли на роль без малейших сомнений и в результате именно его игра вытянула весь фильм - так, в результате, Нортон за первый свой фильм был номинирован на премию Оскар (как лучший актер второго плана), а также был удостоен Золотого Глобуса в аналогичной номинации.

На этой волне успеха Нортон был приглашен сразу в несколько небезызвестных фильма - Вудди Аллен предложил ему роль в своей картине "Все говорят, что я люблю тебя" /Everyone Says I Love You/, а Милош Форман - в скандальной ленте "Народ Против Ларри Флинта" / The People Vs. Larry Flynt/ , на съемках которой у актера начался роман с Кортни Лав.

Успех, сопровождавший карьеру Нортона с самого ее начала был омрачен личной трагедией - в 1996 году скончался его дедушка, а год спустя от рака мозга умерла его мать.

В 1998 году Нортон был снова номинирован на премию "Оскар", на этот раз на роль скинхэда в фильме "Американская История Икс", однако и на этот раз удача отвернулась от молодого таланта.

По настоящему культовым актером Нортон стал для многих только после легендарного "Бойцовского Клуба" Дэвида Финчера - несмотря на то, что фильм был запрещен для широкого проката в некоторых странах (прежде всего в США), он в мгновение ока снискал популярность огромного числа зрителей по всему миру, вписав золотыми буквами имена Дэвида Финчера, Эдварда Нортона и Брэда Питта в историю современного кинематографа.

В 2000 году Нортон решил попробовать себя в новом качестве, заняв режиссерское кресло и сняв спродюсированный им же фильм "Сохраняя Веру" - романтическую комедию о двух священниках разного вероисповедания, влюбленных в одну девушку.

Год спустя Эдвард составил компанию таким звездам как Роберт Де Ниро и Марлон Брандо, снявшись с ними в криминальной ленте "Медвежатник" /The Score/, которой, к сожалению, не удалось никак выделиться из серой массы картин подобного жанра.

2002 год стал самым плодотворным в карьере актера - свет увидели 4 ленты с его участием - он сыграл эпизодическую роль в "Фриде" (а также принял участие в написании сценария для этой картины и завязал роман с Сальмой Хайек), составил компанию Робину Уильямсу в провалившейся в прокате комедии "Убить Смучи" а также сыграл главные роли в "Красном Драконе" и "25-м Часе".

Mr. Freeman

В большинстве произведений искусства зрителю отводится пассивная роль подглядывающего, что требует определённого умственного напряжения, рефлексии, чтобы увидеть на сцене самого себя. Авторы Фримена максимально облегчают зрителю эту задачу. Таким образом, ролики сабжа пытаются включить зрителя в действие. Среди других подобных экспериментов можно назвать роман М. Павича «Пейзаж, нарисованный чаем», фильм «Funny Games» (на рус. «Забавные игры») М. Ханеке. Однако, в отличие от Павича и Ханеке, Фримен идёт ещё дальше: вновь выходящие ролики содержат реакцию на обсуждение зрителями предыдущих эпизодов, что делает взаимодействие рисованного персонажа интерактивным.

Тематика в каждом ролике разная, однако общий посыл направлен на то, чтобы офисный планктон перестал дрочить интернеты, собственный МПХ, потреблядствовать и начинал становиться небыдлом, делая что-то полезное для общества, занимаясь поиском глубинного смысла. Персонаж Фримена обладает немыслимым ЧСВ и весьма менторской позицией, также он вызывает дичайший СПГС, ибо хомячки, если на них как следует не наорать, сами по себе с места не сдвинутся. Любопытно, что второй ролик полностью посвящён теме дрочки, ставя в вину быдлу стремление к максимально быстрому и дешёвому удовольствию. Качество роликов на две головы превосходит как творения аниматоров-любителей, так и «профессиональные» вирусные поделки. Знающие люди утверждают, что за анимацией и озвучкой такого качества должна стоять команда как минимум из пяти хорошо оплачиваемых человек. Что, понятно, до самой деанонимизации авторов, только добавляло интриги.

Тем не менее, смысловая нагрузка роликов приходится по нраву не всем. Так, в первом видео, Фримен рассказывает и о себе, необременённом стереотипами и свободно мыслящем, и о нас — быдле, увязшем в потреблядстве. Основная мысль второго заключается в «Дрочат все!», причём вся информация о дрочке спизжена из статьи в Педивикии и у старины Фрейда. В третьем ролике, автор, опять же, с надрывом повествует о быдле, руководствующемся мотивами «Жрать, срать, ржать!». Четвёртый же ролик предлагает поставить «памятник неизвестной проститутке». В пятом ролике MrFreeMan уже давит на продолжающих «Жрать, срать, ржать!» и негодует по поводу выливающихся говн на него в блогосфере, да и вообще по поводу всего ЖЖ и камментов.

В каждом ролике проскакивают не совсем очевидные знаки. В видеоряде присутствуют ссылки на «Матрицу» и «Бойцовский клуб». По мнению целевой аудитории смотрящих, в видео есть моменты длящиеся меньше третьей части секунды, увидеть которые могут только упоротые Фрименом хомячки. В одном из роликов есть ссылка на всемирный пиздец. Интонации же Фримена временами напоминают джокеровские, а сам он весьма напоминает безликое божество Каонаси из аниме Миядзаки «Унесённые призраками» — божество-бродягу без дома, которое не имеет своего лица и постоянно находится в его поисках.

Список обнаруженных пасхальных яичек впечатляет и вполне чётко даёт понять, что Фримен является толсто-тонким троллем, сумевшим спровоцировать тяжелейшие приступы СПГС у хомячков.

Каждый ролик как-то нумеруется (0, 64, 63, 3, 4, 5…), что намекает на начало весьма длинного сериала. Хомячки замечают, что в последних роликах MF перестал появляться с леденцом, впоследствии, перестал посасывать.

В конце практически каждого ролика Фримен пилочкой для ногтей, причём с зажмуренными глазами, в Part 57 с широко раскрытыми глазами, а в части для конгресса совсем не пилит. Это определённо что-то означает.

Первая серия появилась ровно за три года и три месяца до БП в 2012 году. Второй сезон анонсирован ровно тогда, когда стало ясно, что этого славного события придётся ещё какое-то время подождать.

Хелена Бонэм Картер

Родилась 26 мая 1966 года в Лондоне, Великобритания в семье банкира и врача-психоаналитика. Родовые корни семьи Картер имеют давнюю историю в Англии, среди недалеких и далеких предков - настоящие аристократы: лорды, бароны и рыцари.

Хелена Бонэм Картер окончила Вестминстерский колледж. Училась на театральном факультете в Кэмбриджском университете.

Начала сниматься в телесериалах еще ребенком ("Там, где умирают мечты", 1972). В большом кино впервые снялась в картине "Леди Джейн" (1985, в прокате 1986, реж. Тревор Нанн).

Актриса получила известность прежде всего исполнением ролей аристократок в экранизациях английской классической и романтической литературы. Среди таких работ: Офелия в "Гамлете" (1990), Оливия в "Двенадцатой ночи", Энн Болейн в "Генрихе VIII".

Проявила себя и как истинно современная актриса, сыграв Марлу Сингер в фильме "Бойцовский клуб" (1999). Актриса получила "Оскар" за главную роль в драме "Крылья голубки" (1998).

Снимается практически в каждом фильме своего мужа режиссера Тони Бертона.

Хелен Бонэм Картер - обладательница пяти "Золотых глобусов" и двух Премий Британской киноакадемии за роли в фильмах "Крылья голубки" и "Усадьба Говард Энс" (1992).

Хеди Ламарр

Она появилась на свет в столице Австрии с именем Хедвиг Ева Мария Кислер, ходила в театральную школу и рано начала сниматься в кино. Помимо кино, Хеди Ламарр занималась наукой. В 1942 году она запатентовала систему, позволяющую на расстоянии управлять торпедами. Ценность технологии "прыгающих частот" была оценена только с годами. День рождения актрисы 9 ноября назван Днем изобретателя в США. Без изобретения Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны стандарта GSM. 

Гарри Гудини

"Итальянская" фамилия Гудини до сих пор вводит многих в заблуждение. На самом деле это псевдоним, дань памяти французскому фокуснику Роберту Гудэну. Звали же короля трюков Эрих Вайс.

Как и многие современники, Эрих был необразован, но верил в успех. Он сменил множество работ – поработал рассыльным, продавцом газет, чистильщиком обуви, прежде чем смог начать зарабатывать себе на жизнь "магией".

Пять лет Гудини пытался удивлять публику карточными фокусами. Успех не приходил. Замученный Гудини пошёл к другу

-психиатру, у которого увидел смирительную рубашку... Так была придумана серия "спасений Гудини", которые и сделали его живой легендой. Он выворачивался из цепей, выбирался из запертого железного ящика, вылезал даже из бумажной сумки, не порвав её... Говорят, когда ему удавалось сделать это слишком быстро, он, поддерживая напряжение публики, сидел за ширмой и читал журнал...

Многие фокусы делают сами зрители, утверждал Гудини. Всё дело – в неумении взглянуть на исчезновение свежим взглядом. Справедливости ради стоит отметить, что Гудини, несмотря на весьма небольшой (около 160 см) рост, был коренаст и обладал атлетическим сложением.

С подачи Голливуда многие уверены, что Гудини погиб во время исполнения номера – освобождения из железного ящика, брошенного в воду. В жизни всё было куда трагичней: мастера убил перитонит. В гримёрную артиста зашёл студент, слышавший, что Гудини умеет "надуваться" и выносить любые удары в живот. Проверки ради ударил. А у Гудини как раз начался приступ аппендицита.

Говорят, девизом Гудини была фраза: "Ложь для развлечения, и никогда – для выгоды". Скорее всего это тоже выдумка киношников. Потому как Гудини скопил немалое состояние (жене он оставил полмиллиона долларов – по началу века сумма гигантская), под конец жизни он даже заделался в киномагнаты, хоть и не слишком удачно. И, может, в этом, а не в ловкости рук причина того, что Гудини стал королём иллюзионистов. Дэвида Копперфилда не было бы без Гудини, который с площадей и цирковых арен вывел искусство фокусника в шоу-бизнес.

Луи де Фюнес

Де Фюнес часто размышлял о том, какой легкой должна казаться жизнь его мальчикам. Сыновья взрослели, каждый из них хотел идти своим путем, что довольно сильно раздражало Луи. Взять хотя бы Оливье. С его внешностью и данными можно было сделать головокружительную карьеру в кино. Когда отцу все же удавалось затащить молодого человека на съемки, он делал все отлично. Однако стоило Оливье увидеть самолет, папины старания шли прахом. Де Фюнес-старший частенько обзывал любимого сына ослом. И тот в конце концов стал летчиком. Другой сын, Патрик, выбрал профессию врача. И с этим пришлось смириться. Прощай, мечта об актерской династии!

Карлос Луис де Фюнес де Галарца - потомок древнего португальского рода. Долгие годы ему приходилось заставлять себя не помнить о происхождении. В первую очередь следовало избавиться от неудобного имени. В молодости ему приходилось добывать кусок хлеба работой, для которой больше подходило короткое Луи. Тапер Луи, счетовод Луи, коммивояжер Луи, чистильщик обуви Луи... И меняя роли в жизни, он начал думать о театре.

На актерских курсах де Фюнес внезапно столкнулся со странной для него проблемой. Режиссеры начали давать ему роли романтических героев, к чему Луи готов не был. По поводу своей внешности он не обольщался, хотя в молодости был довольно хорош собой. Но скорее всего он просто не нашел в себе ни одной "поэтической" черты. Тихий и грустный де Фюнес покинул курсы и снова начал работать тапером. Вокруг него было множество людей, и Луи исподволь чувствовал (а позже уже знал наверняка), что именно им нужно. Хохот, смех до потери пульса.

Следующая попытка покорить сцену оказалась более удачной. В том, что он может стать комиком, де Фюнес убедился, смеша любимую жену и немногочисленных друзей. Роли в театре были крошечными, приходилось подрабатывать в ночных клубах. Однако кое-кого из зрителей ему удавалось довести до икоты, а один пожилой господин так смеялся во время номера Луи, что чуть не умер от сердечного приступа. Тем не менее карьера двигалась медленно. Лишь в 1945 г. 30-летний де Фюнес снялся в своем первом фильме. Это было "Барбизонское искушение" Жана Стелли.

Вопреки ожиданиям взлета к славе не последовало. Прежде чем на актера по-настоящему обратили внимание зрители и критики, он снялся в 75-ти картинах. Эпизоды давались ему с трудом, хотя окружающие были уверены в обратном. С каждым фильмом пополнялся список тщательно отработанных комических трюков, мимики, движений. В то же время таял и без того небогатый запас его жизнерадостности. Вне работы Луи в лучшем случае был задумчив, в худшем - раздражен. В своих поздних интервью он уверял журналистов, что только рад пройденному им сложному пути к миллионным гонорарам и всемирной славе. Пока де Фюнес не достиг всего этого, необходимость кропотливо трудиться подчас доводила его до депрессии.

Свою супругу Луи не просто любил - он ею гордился. Еще бы, внучка Ги де Мопассана отдала ему свое сердце. Они с Жанной поженились во время войны, когда будущий инспектор Жюв был еще скромным статистом в театре. Семья стала для актера предметом тревожной любви и неустанной заботы. Для жены и детей он готов был на все. Правда, домочадцам редко приходилось слышать из его уст добрые слова. Луи так боялся потерять близких, что постоянно пребывал в напряжении.

Де Фюнесу было далеко за 40, когда его звезда наконец стала лениво подниматься над горизонтом. Многие режиссеры поняли, что это профессионал, накопивший колоссальный комический багаж.

б0-е годы дали ему все, о чем он только мог мечтать. В первую очередь - большие, настоящие роли и, как следствие, большие, настоящие деньги. Оба эти обстоятельства приводили его в восторг, но он все же не смог избавиться от "комплекса бедности". Сыновей, к примеру, ужасно сердила его экономность, которую они считали просто жадностью. Слишком много лет отцу семейства с трудом удавалось сводить концы с концами.

С каждым новым фильмом популярность Луи де Фюнеса росла, так же как и его усталость. Когда он стал миллионером, отказаться от работы помешало самолюбие. Как отказаться от роли, если она написана "под тебя"?

Напряженная работа не могла не сказаться на здоровье. В марте 1975 г. у де Фюнеса случились два инфаркта подряд. Он надолго исчез с экранов, постепенно перестали приходить приглашения сняться в той или иной картине. И тут Луи обиделся на весь мир. Характер комика испортился окончательно, и этот период стал тяжким испытанием для его родственников.

Актер больше не желал иметь ничего общего с кино. Продав парижскую квартиру, он перебрался в купленный под Нантом замок и навострился писать язвительные мемуары. От этой наверняка скандальной книги мир был избавлен с помощью режиссера Клода Зиди. Он настойчиво звал де Фюнеса сниматься в фильме "Крылышко или ножка". Комик фыркал и отказывался, но Зиди знал, что делает. В конце концов Луи вернулся. Он убедился в том, что его нишу никто не занял, и продолжил работу, - хотя уже без прежнего исступления.

В 1982 г. на съемках фильма "Жандарм и жандарметки" скончался Жан Жиро, любимый режиссер де Фюнеса. Картину закончил его ассистент. Для комика эта смерть стала не только ударом, но и своеобразным сигналом. "Скоро и мне в путь", - думал Луи.

Слишком много в его жизни было связано с этим режиссером. В основном благодаря Жиро в де Фюнеса влюбились зрители. "Один лишь пшик", "Большие каникулы", "Скупой", "Суп с капустой" и несколько фильмов о похождениях жандарма из Сен-Тропеза - вот их совместные работы.

Умер Луи де Фюнес в 1983 г., лишь на несколько месяцев пережив своего друга. Узнав о его смерти, многие испытали чувство недоумения. Как это? Кто разрешил?

Большинство критиков склонялись к тому, что актер своими работами вечно кого-то высмеивал, показывал зрителю его недостатки и заставлял "работать над собой". Вряд ли это так. Смех де Фюнеса был другим. Поставленная им в молодости самому себе задача рассмешить всех и вся решалась Луи непросто, но все же он вычислил универсальную формулу смеха, чтобы знать наверняка, - хохотать будут даже глухие.

В картине "Оскар" есть небольшой эпизод, когда де Фюнес не говорит ни слова. Играют лицо и руки. Его пальцы' танцуют на чемоданчике с драгоценностями, физиономия тоже пляшет от радости, а со зрителями происходит что-то страшное. В зале в эти мгновения стоит общий стон. Смеяться уже нет сил, щеки и губы онемели, живот сводит, кое-кто уже сучит ногами, а пальцы Луи все скачут.

В этот момент понимаешь, что человек, которого давно нет на свете, все еще властен над тобой. Это он заставляет тебя дергаться и всхлипывать от смеха. И, что самое главное, он делает это виртуозно и НАРОЧНО.

Клинт Иствуд

Родился Клинт Иствуд 31 мая 1930 года в Сан-Франциско. В качестве рядового ВС США принимает участие в войне с Северной Кореей (1950-1953) в звании рядового. Переезжает в Голливуд по окончанию срока службы. Работать начинал в массовках, после получил несколько второстепенных ролей в некоммерческих фильмах уровня «Тарантулы» (1955). Известность актеру приносит популярный телесериал «Роуди» (1959-1966). Роль «человека без имени» в вестерне «За пригоршню долларов» (1964) Серджио Леоне, приносит Иствуду еще больший успех. Этого же героя Иствуд играет еще дважды, первый раз в 1965 году в фильме «На несколько долларов больше» и год спустя в «Хороший, плохой, злой» (1966). Все три картины представляют собой, так называемые «спагетти-вестерны», в которых главный герой лишь чуточку лучше, чем бандиты и злодеи, с которыми он сталкивается. В Америке трилогия чрезвычайно популярна, и в 1966 году Иствуд получает сразу несколько предложений поработать в голливудских вестернах.

Картина «Грязный Гарри» (1971) стала новым этапом творчества актера, несмотря на критику в прессе связанную с анти либеральной позицией, становится суперхитом того года. С триллером «Туманно» (1971), вышедшем на экраны в том же году, Иствуд дебютирует в качестве режиссера. Публике такой дебют приходится по душе. В начале восьмидесятых Иствуд по праву считается одним из наиболее востребованных американских актеров. В последующие несколько лет Иствуд совмещает работу над своими собственными фильмами: «Огненный лис» (1981), «Внезапная смерть» (1983), «Всадник на коне бледном» (1985), с актерскими работами в фильмах других режиссеров.

Заговорили о Иствуде, как об умном и талантливом кинорежиссере, после выхода на экраны его лучшего фильма «Птица» (1988). Фильм был удостоен премии «Оскар» за лучший звук, сам же режиссер получил за него «Золотой Глобус» за лучшую режиссуру.

К работе над главным проектом всей своей жизни, Клинт Иствуд приступает после провала в прокате боевика «Новичок». Приобретенный в 1980 году сценарий, Иствуд держал в ящике своего стола до 1991 года, пока не достиг того возраста, и не приобрел того жизненного опыта, который по его мнению был необходим для того, чтобы самому сыграть главного героя. На экраны Канады и США фильм «Непрощенный» выходит в августе 1992, став наиболее кассовым фильмом того года. Фильм, на сегодняшний день, причисленный к классике мирового кинематографа, получает четыре «Оскара», два из которых вручают режиссеру за «лучший фильм» и «лучшую режиссуру».

Год спустя Иствуд снимается в фильме «На линии Огня» и ставит драму «Совершенный мир» (1993). После трех неудачных фильмов "Абсолютная власть" (1997), «Полночь в саду Добра и Зла» (1997), «Настоящее преступление» (1999) в Голливуде заговорили о том, что лучшие времена Иствуда уже позади. Однако уже в 2000 году, своей новой работой «Космические ковбои» , ставшей коммерческим хитом, Клинт утирает носы всем тем, кто, преждевременно отправлял его на пенсию. Проходит не так много времени и Иствуд получает свой второй режиссерский «Оскар», на этот раз за вышедшую на экран в 2004 году «Малышку на миллион долларов».

Далее режиссер представил на суд зрителей картины «Флаги наших отцов» (2006), «Письма с Иводзимы» (2006), «Подкидыш» (2008). Несмотря на то, что ни с одним из этих фильмов режиссеру не удалось добиться успеха, сравнимого с той же «Малышкой», Клинт продолжает активно заниматься постановкой и продюсированием кинолент, а также иногда приглашается как актер. Одна из безусловных удач Иствуда-режиссера – биографическая драма «Дж. Эдгар» (2011) о главе ФБР Эдгаре Гувере, которого блестяще сыграл Леонардо Ди Каприо.

Марлон Брандо

Выдающийся американский актёр театра и кино.

Родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха (штат Небраска, США).
Его отец, уважаемый в их городке торговец строительными материалами, содержал семью в достатке и считал, что этого довольно; а мать, Доди, когда-то мечтавшая о театральной карьере, проводила дни в тоске. Школу Марлон так и не окончил и вскоре перебрался к старшей сестре Фрэнсис в Нью-Йорк Работал водителем грузовика, диспетчером лифтов, продавцом лимонада.

Учился в военной академии в Миннесоте, а затем в Нью-Йорке в театральном классе Школы социальных исследований и Актёрской студии. В 1944 году дебютировал на Бродвее в пьесе "Я люблю маму".

Поворотным пунктом в творчестве Марлона Брандо стала постановка в театре Элиа Казаном пьесы Теннесси Уильямса "Трамвай "Желание", в котором актёр блестяще сыграл Стэнли Ковальского. Восторженные критики предсказывали этому красивому, чувственному, обладавшему удивительной интуицией молодому парню большое будущее, считали надеждой американского искусства. Однако успешное выступление в этом спектакле лишило театр одного из лучших мастеров. Марлон Брандо ушёл в Голливуд и не вернулся. Он появился на сцене лишь ещё один раз, в 1953 году в пьесе Бернарда Шоу "Оружие и человек".

В 1950 году Брандо принял предложение продюсера Стенли Крамера сыграть в фильме Фреда Циннемана "Мужчины", где изображал парализованного инвалида второй мировой войны, передвигавшегося лишь в коляске. Всю роль актёр играл сидя, к тому же ему здесь пришлось отказаться как раз от тех качеств, которые делали его столь привлекательным для зрителей: быстроты реакции, выразительности движений и жестов, сексуального магнетизма. Однако он сумел перешагнуть барьер, разделяющий сцену и экран, в скупой исполнительской манере передать целую гамму меняющихся настроений своего героя.

Подлинный же успех пришёл к Брандо лишь после переноса Элиа Казаном на экран "Трамвая "Желание" (1951). От Стэнли Ковальского буквально веет первозданной силой — мужской, чувственной, животной. Непосредственная импровизационная манера, откровенная сексуальность, своеобразный, грубоватый юмор, редкие проблески человечности на общем мрачном фоне помогли созданию весьма необычного образа. Актёр с полной отдачей проявил здесь не только природный талант и притягательность личности, но и удивительную слитность с изображаемым персонажем. Брандо так вошёл в роль, что и интервью давал "в образе". Отсюда и пошло убеждение, что он сыграл в "Трамвае" самого себя — грубого, жестокого хама, не лишённого садистских наклонностей. На самом же деле Марлон, особенно на первых порах, был чувствительным, мягким, несколько застенчивым парнем, любившим шутки и розыгрыши.
Год спустя все тот же Казан, с которым он разделил свой первый успех, пригласил Брандо на заглавную роль в фильм "Да здравствует Сапата!" по сценарию Джона Стейнбека. Актёр сумел показать этого крестьянского вождя мексиканской революции сотканным из противоречий. Убеждённым и невежественным, сильным и сомневающимся, скромным и иронично-нагловатым. После этих двух столь значительных актёрских достижений на Брандо обрушилось множество весьма лестных предложений. Но Марлон выбрал роль, сделавшую его кумиром молодых, в фильме Л. Бенедека "Дикарь" (1953). Именно здесь он стал "голосом поколения" молодежного протеста, символизирующим и его внешний вид (чёрная кожаная куртка, кепка, надвинутая на глаза, джинсы, заправленные в сапоги, темные очки), и род занятий (бешеная езда на мотоциклах сбившихся в стаи юнцов). В образе Джонни ещё больше, чем в Стэнли Ковальском, актёр сумел показать, что этот парень совсем не так ужасен, каким он может показаться на первый взгляд.

Эволюцию же образа "молодёжного героя" Брандо блистательно завершил в фильме Элиа Казана "В порту" (1954), заключившем первый этап его творчества. Он показал здесь постепенную эволюцию своего героя — бывшего боксёра, в котором пробуждается не только человечность, но и протест против преступных профсоюзных боссов, целиком поработивших докеров. Создание как бы двух разных образов, тонкая нюансировка чувств, лиричность в любовных сценах принесли актёру заслуженную награду — премию "Оскар". Он стал самым молодым её лауреатом.

В большинстве же ролей, сыгранных с 1954 по 1964 годы Брандо варьировал свои прежние удачи. Он снимался в фильмах исторических и современных, перевоплощался не только в американцев, но и в немцев и японцев. Жанры варьировались от мелодрамы до комедии и от вестерна до мюзикла. В основном, повторялся мотив "возрождения через любовь", но даже в этой непритязательной массовой продукции актёру удавалось поворачиваться каждый раз какой-то оригинальной, неожиданной стороной.
Самой значительной работой Брандо 1960-х годов стал шериф Колдер в фильме Артура Пенна "Погоня" (1965).

Второй подлинный взлёт пережил Брандо в начале 1970-х годов, снявшись в фильме Фрэнсиса Копполы "Крёстный отец" (1972), где опрокинул все привычные представления об образах гангстеров на экране. Его герой — гангстерский босс Вито Корлеоне — прошёл здесь длинный путь от благообразного седого джентльмена с тихим голосом и кошкой на коленях до сгорбленного, неряшливого, нестриженого старика. "Оскар", который ему присудили за эту роль, актёр получать не приехал — в знак протеста против дискриминации американских индейцев. Это был лишь отголосок обширной борьбы за гражданские права, которую он вёл в тот период.

Слава Брандо, теперь уже как ведущего актёра 1970-х годов, ещё более укрепилась после успеха "Последнего танго в Париже" (1972) Бернардо Бертолуччи — многогранной фрейдистской драмы о чувственной связи пожилого вдовца с молоденькой девушкой, где актёр весьма тонко сумел передать духовную эволюцию своего героя.

Участие в этих двух картинах не только снова вознесло Брандо на вершину популярности, но и сделало богатым человеком. Теперь он мог позволить себе сниматься редко и выборочно.

В 1980 году Брандо объявил о своем уходе из кино, однако периодически продолжал сниматься в ролях второго плана.

Помимо неоспоримых заслуг в киноискусстве Брандо славился своей приверженностью гуманизму. Он выступал против угнетения коренного индейского населения и бросал обвинения миру в равнодушии к холокосту.

Официально был женат два раза: на киностатистке Анне Кашфи, с которой скоро развелся (остался сын) и актрисе Мовите (Мария Луиза Кастенада) — двое детей, но и этот брак оказался непрочным.
С 1963 года связан с таитянкой Таритой, годами пропадает на купленном рядом с Таити островке, где живущие вместе мужчина и женщина официально считаются мужем и женой (у них тоже — сын и дочь).

В последние годы актёр страдал от ожирения и старческого слабоумия.
Марлон Брандо скончался 1 июля 2004 года в Лос-Анджелесе от лёгочного фиброза.

Фрэнк Абигнейл

Ранние годы
У предпринимателя Фрэнка Абигнейла-старшего и его жены француженки Полетт Абигнейл было четверо детей, Фрэнк-младший был третьим ребёнком в семье. Многие качества и навыки он унаследовал у своего отца, который живо интересовался политикой, а также был связан по работе с людьми различного социального статуса. Когда Фрэнку исполнилось 16 лет, его родители развелись. По суду его оставили на попечение отца. Тем не менее, по словам самого Фрэнка, его отец не очень жаждал этого. Развод родителей сильно травмировал несовершеннолетнего Фрэнка, и он вплоть до смерти отца (в 1974 году) тщетно пытался восстановить семью.

Отец стал первой жертвой мошенничества Фрэнка. С ростом интереса к противоположному полу он стал всё больше тратиться на общение с девушками. А деньги снимал с кредитной карточки, которую выпросил у отца под предлогом необходимости заправки автомобиля, подаренного также отцом. Он имел своеобразный сговор с работниками заправочных станций: покупая топливо и запчасти, он просил пробивать по карте большую сумму, а разницу от реальной цены делил вместе с заправщиками. Итоговый счёт по карте составил 3400 долларов, о чём Абигнейл-старший узнал только после личного общения со сборщиком долгов. Как оказалось, Фрэнк уничтожал приходившие по почте расходные чеки.

Вскоре Фрэнк окончательно переключился на авантюристский образ жизни и стал совершать более серьёзные акты мошенничества. Его первым преступлением стала подделка чеков по его же собственному счёту. При этом, сумма чека превышала сумму счёта. Такую махинацию он проделал со множеством банков. Наиболее употребляемым стал приём подброса фальшивого депозитного бланка в общую базу данных. Это означало переток денег со счетов реальных клиентов банка в поддельный счёт Фрэнка. Таким образом он присвоил более 40 тыс. долларов, прежде чем банки обнаружили источник утечки средств. К тому моменту, когда его объявили в розыск, Фрэнк успел собрать со счётов деньги и сменить личность.

Пилот авиалиний
Чаще всего Фрэнк Абигнейл использовал образ лётчика, который предполагал целый ряд преимуществ. В период с 16 до 18 лет, «работая» на одну из крупнейших американских авиалиний Pan American, он за счёт компании налетал свыше 1.000.000 миль в более чем 250 рейсах по 26 странам мира. Как сотрудник авиалиний он мог бесплатно пользоваться услугами гостиниц, что так же шло в ущерб Pan American. Что касается реального управления воздушным судном на правах пилота, то ему удавалось избегать этой ответственности, ссылаясь на запрет пилотирования самолёта при наличии алкоголя в крови.

Ассистент лектора
По утверждениям самого Абигнейла, он в течение одного семестра преподавал дисциплину «социология» в Университете Бригама Янга благодаря тому, что подделал диплом Колумбийского университета. Работая в качестве преподавателя, он представлялся как Фрэнк Адамс (Frank Adams).

Доктор
Около года Абигнейлу удавалось выдавать себя за главного педиатра одной из больниц в штате Джорджия, представляясь как Фрэнк Коннерс (Frank Conners). В Джорджии он укрывался от преследования со стороны полиции, которая чуть не настигла его во время одного из полётов. Когда он начал оформляться в апартаментах, в графе «профессия» Абигнейл записал себя как доктора, опасаясь, что в случае с пилотом владелец номера мог бы проверить запись с данными Pan American. После этого он сдружился с одним из своих соседей, который был настоящим врачом, и заполучил место в клинике.

Юриспруденция
Работая в Pan American под псевдонимом Роберт Блэк (Robert Black), он сказал одной из стюардесс о том, что у него имеется диплом юридического факультета Гарвардского университета. Она познакомила его со своим другом-юристом, который пригласил Абигнейла сдать экзамен в адвокатуру. Чтобы стать юристом, Абигнейлу пришлось подделывать диплом и готовиться к сдаче. После 8 недель самообучения и двух неудачных попыток ему удаётся заполучить место при генеральном прокуроре штата Луизиана. Здесь он проработал восемь месяцев, пока не уволился. Причиной ухода послужили опасения, что его может разоблачить реальный выпускник Гарварда, который также работал при прокуроре.

Арест
В конце концов Фрэнк Абигнейл был пойман во Франции в 1969 году. Один из работников Air France заявил в полицию о том, что узнал разыскиваемого, так как видел его раньше. После задержания Абигнейла в 12 странах потребовали его выдачи за совершённые на их территории преступления. Французский суд за два дня вынес приговор о назначении наказания в виде одного года тюремного заключения, которое затем было сокращено до 6 месяцев.

После этого его экстрадировали в Швецию, где он отсидел ещё 6 месяцев. В связи с менее суровым характером шведского законодательства здесь Абигнейл смог почувствовать себя более комфортно. Но впереди его ждало очередное разбирательство о мошенничестве в Италии. К его счастью, Швеции и США удалось договориться о высылке арестанта на родину. Поводом послужило аннулирование паспорта Абигнейла, которое давало шведской стороне легальное основание его депортировать. В апреле 1971 года в штате Виргиния Абигнейла приговорили к 12 годам тюремного заключения. Благодаря тому, что он согласился сотрудничать с ФБР, из тюрьмы он вышел всего через 4 года.

Легальная деятельность
Освободившись из тюрьмы, Фрэнк Абигнейл пытался найти себе работу повара, бакалейщика, киномеханика и т. п. При поступлении на работу он не указывал на свою прошлую судимость, но когда работодатели узнавали об этом через анкетные данные, то тут же отказывали в вакансии. В результате Абигнейл решил обратиться с нестандартным предложением в банковскую контору. Он рассказал о своём прошлом и заключил следующую сделку: он показывает сотрудникам банка способы обмана и подмены документов, а взамен не берёт ничего, если выступление будет бесполезным. Если же оно окажется полезным, то ему платят 500 долларов и дают рекомендацию в другие банки. Так как показанные им трюки произвели должное впечатление, Абигнейл вскоре становится легальным консультантом по вопросам безопасности.

Позже, в Талсе, штат Оклахома, он основывает агентство Abagnale & Associates, которое консультирует корпорации с мировым именем. По данным сайта агентства, абигнейловскую программу защиты от мошенничества сейчас применяют более 14 000 компаний. Кроме того, он продолжает сотрудничество с ФБР, читая лекции в академии и профильных отделах бюро. Благодаря данному бизнесу Фрэнк Абигнейл на данный момент является официальным миллионером.

Он живёт в городе, где основан его бизнес, вместе с женой, на которой женился через год после освобождения. В семье Абигнейла три сына, один из которых работает в ФБР. Агент Джо Шей, прототип Карла Хэнрэтти из фильма «Поймай меня, если сможешь», был близким другом Абигнейла.

Также Абигнейл создал бумагу Frank W Signature Watermark Safety Paper, которая предназначена для изготовления чеков, пропусков, билетов и других часто подделываемых документов. Элементы защиты — двухцветные водяные знаки в виде подписи самого Абигнейла, вещество для фиксации тонера, разноцветные волокна и чувствительность бумаги к химическому воздействию, а также её отсутствие в свободной продаже. Дистрибьютор и обладатель эксклюзивных прав на производство — Standard Register.

Уилл Смит

Уилл Смит – главный герой телевизионного шоу «Дерзкий принц из Беверли-Хиллс», а также талантливый актёр, с 1992 г. успевший сняться в целом ряде блокбастеров.

Ранние годы
Знаменитый актёр и музыкант Уилл Смит, урождённый Уиллард Кристофер Смит-младший, появился на свет 25 сентября 1968 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США, в семье Каролины Смит, сотрудника местного школьного совета, и Уилларда С. Смита, владельца предприятия, специализировавшегося на холодильном оборудовании.

Уилл был примерным учеником, завоевавшим славу своим остроумием, помогавшим мальчику выпутываться из любой ситуации, за что впоследствии он и получит прозвище «Принц».

С 12 лет Смит читает рэп, подражая таким героям сцены, как “Grandmaster Flash”, но привнося при этом в творчество тот искромётный юмор, который в дальнейшем станет его «визитной карточкой». В 16 лет, на дружеской вечеринке, мальчик встречает ди-джея по имени Джефф Таунс. Так рождается дуэт DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince.

Успех на рэп-сцене
Дуэт начинает записывать музыку, которая отклоняется от традиционного звучания «гангстерского рэпа». Первый же сингл группы, “Girls Ain’t Nothing but Trouble”, становится хитом 1986 г. Дебютный альбом “Rock the House” (1990 г.) взлетает на вершины хит-парада “Billboard Top 200”, и делает Смита, которому нет ещё и 18, миллионером. Теперь Смит даже и не думает о продолжении учёбы.

В 1988 г. успех DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince подкрепляется альбомом “He’s a DJ, I’m the Rapper”, первым в истории, получившим премию «Грэмми» за лучшее рэп-исполнение.

Поворот в карьере
Через два года Смит успешно меняет направление своей деятельности, пробуя себя на актёрском поприще. Телекомпания “NBC” утверждает его на главную роль ситкома о мальчике из Филадельфии, успевшем немало повидать за свою ещё недолгую жизнь. По сюжету шоу, героя с улицы отправляют в Калифорнию, в дом богатой семьи из Беверли-Хиллз. Сериал «Дерзкий Принц из Беверли-Хиллз» имел огромный успех на протяжении всех шести сезонов.

А в это время, Смит и Таунс продолжают записывать музыку. Их последний совместный альбом “Code Red” (1993 г.) известен хитом “Boom! Shake the Room”.

Первые шаги к статусу суперзвезды Смит делает, снявшись в фильме «Плохие парни» (1995 г.). В этой высокобюджетной детективной ленте Смит работает в паре с Мартином Лоуренсом.

Звезда Голливуда
В следующий раз, в 1996 г., он появится в эпическом научно-фантастическом фильме-катастрофе «День независимости». Эта роль закрепляет за Смитом славу ведущего актёра Голливуда и делает самым востребованным героем летних блокбастеров. В нём Смит появляется в роли пилота, которому приходится отражать атаки вторгшихся на Землю пришельцев. С внеземными цивилизациями придётся сражаться ему и в следующей комедийной научно-фантастической ленте «Люди в чёрном» (1997 г.). Очередной успех актёру разностороннего таланта приносит ведущий саундтрек к фильму, вошедший в новый сольный альбом Смита, “Big Willie Style”(1997 г.).

Череда хитов кинематографа заканчивается для Смита в 1999 г. на фильме «Дикий, дикий Запад» — научно-фантастическом ковбойском вестерне, где актёр работает в паре с Кэвином Кляйном.

В 2001 г. признание критики Смиту возвращает работа в биографической ленте «Али». Его перевоплощение в харизматичную фигуру большого бокса перейдёт и на жизнь личную, приучив к работе над собой и самодисциплине.

Роли в кино
Оставаясь верным научно-фантастическому жанру, в 2004 г. Смит снимается в ленте по мотивам произведений Айзека Азимова «Я, робот».

Разговорчивость и обаяние Смита находят применение в романтической комедии 2005 г. «Метод Хитча», в которой актёр играет роль сердцееда и консультанта по делам амурным, помогающего незадачливым парням налаживать дела на личном фронте. За этим следует ещё один финансовый успех, превозносимый критиками, — фильм 2006 г. «В погоне за счастьем» о пути бедного человека к вершинам успеха. Сыграв в дуэте с собственным сыном Джейденом, Уилл очаровывает публику, изображая отца-одиночку, которому приходится начинать свою жизнь с нуля, за что и получает премию «Оскар» как лучший актёр.

В 2007 г. выходит новая режиссёрская версия фильма «Человек Омега» Чарльтона Хэстона – «Я — легенда», в которой ему предстоит сразиться с кровожадными вампирами.

Не так давно талантливый актёр и музыкант принялся осваивать новую профессию, выступая в роли продюсера фильмов.

Личная жизнь
Уилл Смит был женат дважды. Первый его брак продлился лишь три года, но от него у Уилла остался сын, Уиллард Смит III. В 1997 г. он женится на актрисе Джейде Пинкетт Смит, и союз длится до сих пор. В 1998 г. в семье родился сын, Джейден, а в 2000 г. появилась на свет и дочь, Уиллоу.

Чета Смитов владеет домами в американской Флориде и Филадельфии, а также имуществом в Швеции. Как и многие в Голливуде, Смит придерживается либеральных политических взглядов. Во время президентской гонки он делал взносы в пользу сенатора Барака Обамы. Смит – заядлый игрок в шахматы, а также в компьютерные игры, и каждый год возит маму на отдых.

Цитаты
«Я хочу делать добро. Я хочу, чтобы мир стал лучше от моего пребывания в нём».

«Реалистичность – самый верный путь к посредственности. Почему обязательно нужно быть реалистом?»

«Лёгкого пути не бывает. Никакой талант не поможет, если не будешь усердно работать».

«Первый шаг к тому, чтобы в тебя поверили – это поверить в себя самому».

«Не гоняйся ни за кем. Будь собой, делай своё дело и прилагай все усилия».

Владимир Высоцкий

Владимир Семёнович Высоцкий – поэт, певец, актер. Родился в Москве 25 января 1938 года.
Детство в биографии Высоцкого прошло в Москве (улица Мещанская), затем во время Великой Отечественной войны некоторое время жил на Урале. Снова вернулся в Москву, после чего с 1947 по 1949 жил в Германии.

Владимир Высоцкий с 1953 года был участником драмкружка. Закончив школу, поступил в инженерно-строительный институт Москвы. Буквально через полгода, эмоционально принял решение об уходе из института, стремясь поступить в театральный.

С 1956 по 1960 в биографии Владимира Высоцкого проходило обучение в школе-студии при МХАТ. В 1959 году впервые участвует в театральной постановке («Преступление и наказание»), впервые играет роль в кино. Следующий этап своей жизни Высоцкий посвящает игре в театре (московский драматический театр имени Пушкина). В 1961 году была написана первая песня Высоцкого. Немного проработав в театре миниатюр, стал играть в театре драмы и комедии. Трижды был женат: на Изе Жуковой, Людмиле Абрамовой, Марине Влади.

В 1968 году впервые выходят песни Владимира Высоцкого на пластинке «Песни из кинофильма «Вертикаль»». В 1975 году было опубликовано стихотворение Высоцкого в сборнике «День поэзии» (первая и последняя публикация при жизни). За всю биографию Высоцкий написал около 700 песен, которые были чрезвычайно популярны в СССР. Он снялся в 28 фильмах, дал множество концертов, оказал большое влияние на многих музыкантов.

Баллады Высоцкого звучат в основном в минорном стиле (песни раннего периода – в тональности до минор, более позднего – в тональности ля минор).

В здании музея Высоцкого на Нижнем Таганском тупике расположен Клуб Высоцкого. О нем снято пять фильмов, написано множество книг, в его честь названы улицы и установлены памятники.

Жан-Клод Ван Дамм

Бельгиец по рождению, звезда боевиков Жан-Клод ван Дамм наглядно продемонстрировал свои фирменные шпагаты и акробатические удары в фильмах, как, например, картина «Кровавый спорт».

Ранние годы и карьера
Жан-Клод Камиль Франсуа ван Варенберг родился 18 октября 1960 г. в бельгийском муниципалитете Беркем-Сэн-Агат Брюссельского столичного региона. Будучи хилым ребёнком, он в одиннадцать лет начинает заниматься сётокан-каратэ, а так же с удовольствием принимается за тяжёлую атлетику и балет. Уже подростком, ван Дамм выигрывает соревнования, устроенные Европейской профессиональной ассоциацией каратэ и завоёвывает титул «Мистер Бельгия» на конкурсе по бодибилдингу.

В Брюсселе Жан-Клод ван Дамм открывает спортивный зал, а также получает работу моделью, но его заветной мечтой становится статус звезды киноэкранов. После недолгих попыток попасть в быстро развивающуюся китайскую киноиндустрию с приёмами боевых искусств в Гонконге, в начале 1980-х г.г. он едет в Лос-Анджелес, штат Калифорния, за осуществлением своей голливудской мечты.

Звезда большого экрана
На первых порах, придумав себе псевдоним «Франк Куджо», Жан-Клод ван Дамм исполнет эпизодические роли в художественных фильмах, а также подрабатывает водителем такси, официантом, инструктором по аэробике, вышибалой в ночном клубе – кем угодно, лишь бы сделать себе имя в Тинсельтауне. В 1986 г. он появится в ленте в жанре боевых искусств «Не отступать и не сдаваться». Однако его большой прорыв состоится после того, как он покажет свой знаменитый прыжок, круговой «вертолётный удар», продюсеру второй величины Менейхему Голану, который возьмёт никому не известного актёра на главную роль в фильме «Кровавый спорт» (1988 г.). Кассовые сборы малобюджетной ленты неожиданно составят 35 миллионов Долларов США, и уже в следующем году ван Дамм сыграет ещё одну успешную роль в фильме «Кикбоксёр».

За следующие десять лет ван Дамм успеет сняться в таких полнометражных боевиках, как «Двойной удар» (1991 г.), «Универсальный солдат» (1992 г.), «Патруль времени» (1994 г.), «Внезапная смерть» (1995 г.) и «Максимальный риск» (1996 г.), с лихвой компенсируя свои скромные актёрские способности акробатическими ударами и фирменными шпагатами. Его режиссёрским дебютом становится картина «В поисках приключений» (1996 г.). Однако его дальнейшие работы, «Колония» (1997 г.) и «Взрыватель» (1998 г.), заканчиваются полным провалом. К началу 2000-х г.г., все его фильмы отправляются прямо на полку.

В 2008 г. ван Дамм вновь появляется на экранах, выступив в роли вымышленной версии самого себя в фильме-полусатире, полуисповеди “Жан-Клод ван Дамм (JCVD)”. Роль получает положительные отзывы и приносит ему отголоски былой славы. Жан-Клод ван Дамм продолжает свой путь, возвращаясь к уже знакомой роли в фильме «Универсальный солдат: возрождение» (2010 г.) и озвучивая Мастера Крока в мультфильме «Кугн-фу панда-2» (2011 г.). В 2012 г. ван Дамм снова возвращается в родную стихию, принимая участие в съёмках убойного возвращения ветеранов индустрии Сильвестра Сталлоне «Неудержимые-2».

Личная жизнь
В 1990-х г.г., на пике своей карьеры, ван Дамм пристрастился к наркотикам и снотворному, а в 1999 г. его задерживают за вождение в состоянии алкогольного опьянения. К тому же, ему ставят диагноз «биполярное аффективное расстройство». Однако, после курса лечения его состояние улучшается и он приводит свою личную жизнь в порядок.

Ван Дамм был женат пять раз, у него есть трое детей. Двое из них, Крис ван Варенберг и Бьянка Бри пошли по стопам отца и стали актёрами.

В октябре 2012 г. в родном Брюсселе торжественно открывают бронзовый памятник ван Дамму. Статуя изображает бывшего чемпиона боевых искусств в классической боевой позе, готовым вот-вот совершить один из своих знаменитых летящих ударов.

Квентин Тарантино

Квентин Тарантино – кинорежиссер, продюсер, сценарист, актер, владелец самых престижных в киноиндустрии премий: «Оскар», «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус».
Родился Квентин Тарантино 27 марта 1963 года в городе Ноксвилл штата Теннесси, США. Его родители не были расписаны. При рождении в биографии Квентина Тарантино было получено имя Квинт. Позже оно было изменено на Квентин. Детство будущей звезды кинематографии прошло в Лос-Анджелесе.

Уже в подростковом возрасте проявилась его любовь к кино. Квентин начал ходить на актерские курсы, а также пытался сам писать сценарии к фильмам. Оставив школу, нашел работу также по своим интересам – в пункте проката видеокассет.

Первым официально вышедшим фильмом по сценарию Тарантино считается фильм «Бешенные псы». Но еще до этого Квентин трудился над сценарием «День рождения моего лучшего друга». Этот фильм Квентина Тарантино так и не был закончен. «Бешенные псы» хоть и был жестоким в некоторых моментах, получил высокие оценки от кинокритиков.

Настоящий успех, мировое признание были получены Тарантино после выхода фильма «Криминальное чтиво» в 1994. В нем сыграли талантливейшие актеры: Брюс Уиллис, Ума Турман, Джон Траволта. В следующем году Тарантино принял участие в совместной работе с еще тремя режиссерами: Эллисоном Андерсом, Робертом Родригесом, Александром Рокуэллом («Четыре комнаты»). Именно с того времени берет начало плодотворное сотрудничество Родригеса и Тарантино. А еще через год Квентин появился в ленте «От заката до рассвета» в качестве актера. Сценаристом выступил сам Тарантино, а режиссером – Родригес. В 1997 году фильмография Квентина Тарантино была пополнена за счет ленты «Джеки Браун».

Следующей работой режиссера стал фильм «Убить Билла». В нем снова снялась Ума Турман, которую Тарантино считал своей музой со времен съемок первого фильма с ней. Вторая часть «Убить Билла» вышла в 2004 году.

Затем благодаря совместной работе Тарантино и Родригеса появился фильм «Грайндхаус» в 2007 году. Фильм не собрал много денег, но был положительно оценен критиками. Вышла разделенная версия ленты: «Доказательство смерти» (с Куртом Расселом), «Планета страха».

На каннском кинофестивале в мае 2009 года была представлена следующая работа: «Бесславные ублюдки», идея создать которую возникла у Тарантино еще в 2001 году.

Фильмы Квентина Тарантино отличаются своеобразным стилем. Так в них часто встречается насилие (которое автор пытается загнать в рамки эстетики), упоминание популярных среди населения культур. Сюжет – непредсказуемый, нелинейный. За всю свою биографию Квентин Тарантино завоевал три престижнейших награды, причем все за один фильм – «Криминальное чтиво».